红军将领后代与上海歌剧院演员同唱《长征组歌》

原标题： 红军将领后代与上海歌剧院演员同唱《长征组歌》

　　>>>专题：纪念红军长征胜利80周年

歌声中重回激情岁月。

10月20日晚，上海歌剧院今年复排的大型声乐套曲《长征组歌》响彻上海音乐厅。这一次，上海歌剧院携手中共一大会址纪念馆，邀请了周恩来侄女周秉德、贺龙之女贺晓明、陈毅之子陈小鲁等十余位红军将领后代一同观看演出。红军将领后代们还压轴登台，和演员们一同献唱了激情昂扬的《大会师》一曲。陈小鲁说：“《长征组歌》反映了红军艰苦奋斗不怕牺牲的精神。‘官兵一致同甘苦，革命理想高于天’，这些段落我们从小唱到大，在最艰苦的时候，《长征组歌》给了许多人力量和信念。”

上海歌剧院复排的《长征组歌》，集歌剧团、合唱团、交响乐团近170人的庞大阵容，一齐红军服亮相上海大剧院的舞台，以气势磅礴的振奋之貌呈献给观众。

杨小勇领唱《四渡赤水出奇兵》。

复排版《长征组歌》出动了上海歌剧院近170人庞大阵容，合唱团员身着红军军装，在台上变幻队形，气势磅礴。但《长征组歌》并不是人数多、气势高就算唱好了，还要把握韵律和韵味。作曲家晨耕、唐诃、生茂和遇秋在《长征组歌》中运用了大量民间音乐元素，以至于观众只要听着旋律就能知道长征的队伍走到哪儿了。比如《告别》中的赣南采茶调和湖南花鼓、《飞越大渡河》中的川江号子、《四渡赤水出奇兵》中的云南少数民族音乐、《遵义会议》中的侗族大歌、《到吴起镇》的陕北秧歌调等。正是这些民族民间音乐元素的加入，让《长征组歌》在音乐语言上更具亲和力和传唱度。也正是这些无法在谱子上标出来的民间韵味，增加了《长征组歌》演唱的难度。当年战友文工团排演《长征组歌》时，艺术家们特地请来各地民间艺人天天唱曲，在熏陶中把握作品的韵味。

《长征组歌》之所以震撼人心，更主要的原因在于，这部作品从长征的真实历史入手。当天上午，红军将领后代们在一大会址纪念馆参观了“萧华《长征组歌》文物文献展”。1965年，萧华将军回顾他在长征中的经历，写出形象鲜明、感情真挚的“长征组诗”，《长征组歌》声乐套曲就来自其中的《突破封锁线》 《过雪山草地》等10首诗歌。周总理曾说：“只有经历过长征的人才会写出《长征组歌》，只有有激情的人才会写出《长征组歌》。”

上海歌剧院携手中共一大会址纪念馆一起，共邀十余位中国工农红军著名将领后人代表，一同唱起《长征组歌》。

为了让年轻演员更好地了解《长征组歌》背后的故事，上海歌剧院在排演前曾专程请萧华之女萧霞讲述长征及《长征组歌》创作的故事。演出前一周，上海歌剧院还邀请到曾经在战友文工团参与《长征组歌》首演、亲历1000多场《长征组歌》演出的马子跃少将与演员们分享创排过程的台前幕后故事。马子跃告诉年轻演员：“并不是资历越老、演出次数越多的演员，就越能唱出‘原汁原味’，《长征组歌》唱的不是歌，唱的是历史。谁能唱出当年红军的情感、唱出当年红军的精神，谁就唱出了‘原汁原味’。” 他还说，都说唱合唱要做到“没有‘我’，只有‘我们’”，而唱《长征组歌》则要做到“没有‘我们’，只有‘红军’”。要借由每一位合唱团员的口，唱出“红军”的心声。萧华长女萧雨说：“我相信年轻人能唱好，当他们理解了红军为什么要长征，如何完成长征的壮举，他们就能唱好。”

1965年，上海曾是《长征组歌》赴全国演出的重要一站，在当时的徐汇剧场、文化广场等场馆引起轰动，一票难求。51年过去了，《长征组歌》的旋律依然激荡人心。21日至23日，《长征组歌》还将分别在上海城市草坪音乐广场、上海大宁郁金香公园及无锡大剧院连演四场，和更多观众一起，在歌声中重温激情燃烧的岁月。